ALLE FOTO: © Helge Reistad

ASKELADDEN OG DE 100 HJELPERNE
Eventyret inneholder ørsmå, mellomstore og gigantiske dukker, samt mime, tekst, dans og musikk. Prinsessen blir bortført av Trollet på sin 16-års fødselsdag. Publikum følger Per, Pål og Espen Askeladd på deres ferd for å befri henne. Dette er en forestilling for unge og gamle, barn i skolealder og voksne!

Manus, regi, koreografi: Anne Helgesen og Pelle Ask
Musikk: Nils Økland
Scenografi og figurer: Jon Mihle
Publikumsscenografi: Hans Georg Andersen
Kostymer: Thea Glimsdal Temte
Inspisient: Mari Nitteberg
Teaterteknikk: Teater Ibsen

ASLAKSTIEN

Forestillingen bygger på nesten sanne historier om da Aslak var liten. Det er moren hans som forteller, for nå skal hun snart bli bestemor. Hun gleder seg, men hun er redd også, tenk om hun ikke er noen flink til å være bestemor!
Ved hjelp av gamle tegninger og en halv meter høy teaterdukke, leker den blivende bestemor seg gjennom sine minner om det å være mor.

Manus: Anne Helgesen
Regi: Irina Niculescu
Figurdesign, scenografi og tegninger: Aslak Helgesen
Figurbygger: Steinar Kaarstein
Fotograf og rekvisittmaker: Adam Bartley
Lysdesign: Torstein Bryde
Figurspiller/skuespiller: Anne Helgesen

REVEENKA

Forestillingen bygger på Asbjørnsen og Moes eventyr ”Reveenka”, men serverer eventyret i seks forskjellige varianter og presenterer samtidig like mange figurteaterteknikker. Med dette håper vi å inspirere vårt unge publikum til å leke og spille videre når forestillingen er over. Vi tilbyr også et undervisningsopplegg for skoler og barnehager der vi lager teaterfigurer og spiller med ulike teaterfigurer sammen med barna.

Regi og idé: Anne Helgesen. Manus: Anne Helgesen og Ingjerd Skrede. Figurmakere: Aslak Helgesen/Agnes Schou. Spillere: Anne Helgesen og Ingjerd Skrede.

FOREBEDRAGET

Dette er tilsynelatende et foredrag om figurteatrets historiske utvikling i Norge ved universitetslektor Anne Helgesen, men det snur nokså raskt til handle om den middelaldrende kvinnes livskriser ispedd hennes fascinasjon for emnet figurteater. Det ender selvfølgelig i den store frigjøring der animasjonen blir det vesentlig. ”Å, være eller ikke være?” Det er spørsmålet. ”Å leve og gi liv.” Det er svaret.

Manus og idé: Anne Helgesen. Regi og scenografi: Morten Grue. Spiller: Anne Helgesen.

MIN STOREBROR HENRIK OG OLAF LILJEKRANS

Henrik Ibsen lekte med teaterfigurer som barn, særlig den typen dukketeater som vi i dag kaller for modellteater. Han tegnet, malte og klippet ut pappfigurer som han satte på små treklosser slik at de kunne stå av seg selv. Hans søster Hedvig er de viktigste kilden til fortellingen om Ibsens barndomslek. Men som voksen brukte Ibsen de kunnskapen han hadde treet opp gjennom leken, han designet både scenografi og kostymer til mange oppsetninger i sitt arbeide ved Det Norske Theatret i Bergen og Ved Kristiania Norske Theater. Han tegnet blant annet kostymene til sitt eget nasjonalromantiske drama, Olaf Liljekrans.

Figurteaterkunstner, dramatiker og forsker, Anne Helgesen har forsynt seg av Ibsens kostymetegninger og sørget for at de har blitt til teaterfigurer. I rollen som lillesøster Hedvig forteler hun om Ibsens barndom og lek, men først og fremst spiller hun Olaf Liljekrans på modellteaterscenen.

Manus: Henrik Ibsen/Anne Helgesen. Regi: Lasse Åkerlund Dukker/scenografi: Henrik Ibsen/Agnes Schou. Dukkespiller/skuespiller: Anne Helgesen